自古至今，凡学书有成者，多重视临帖。启功先生也在许多场合讲到，学书法应当临帖，就如同学音乐，想成为高明的乐手，必要弹前人的谱子，这个道理确是显而易见的。可也正是因为其显而易见，学书人往往紧紧地盯住临帖一种练习方法，仿佛临帖是书法的全部。这虽然体现出学书者踏实勤学、尊重经典的精神，但未免以偏概全。临帖的目的，是从先人、名家的作品中汲取经验、学到方法，丰富完善自己的书写，而汲取经验、学到方法的手段，并不止临帖一种。此外，在快节奏生活的当下，人们每天都要应付各种工作，而临帖需要备齐工具，在案头专注练习，很难利用工作间隙的零碎时间进行，如果单单依靠临帖一种方法来提升书法水平，是难以见到显著成效的。故而，我希望在此强调另一种方法——读帖。

所谓读帖，既可以是对书法作品的浏览、欣赏，也可以是在脑海中对于作品的分析、研究，小到点画的笔法，大到通篇的章法，都是读帖中应当涉及的内容。如果说临帖多是动手，那么读帖便多是动脑。启先生说，练字要准确地重复。很大程度上，临帖承担了“重复”，而读帖承担了“准确”。读帖时，由于没有了“手追”的负担，“心摹”的效率便高了，哪一笔如何起、如何收，墨色的深浅，结构的松紧，乃至于章法的安排，得之于目，了然于心，或许长久难以攻克的难点，由于读帖的辅助，变得豁然开朗。举我自己一例，我在学习启体字几年后，写的字已然略有面目了，可我自己总是觉得“乚”一笔写得轻飘、缺乏韵味，细究起来没什么错误，可是总是不佳。一段时间后的某一天，我在观赏启先生的作品时，忽然发现，启先生在写“乚”笔末尾一钩时，并不是像我一样提起笔来用笔尖部分收笔，而是在写到横的末端时，直接向上或向右上，用侧锋“抿”出这个钩来，这就在钩上形成了一个鼓出的“肚”，既坠住了这一笔，又显得韵味十足。于是，在后来的练习当中，我便注意“乚”的写法，终于获得了自己想要的效果。读帖的益处可窥一斑。

（启功先生所书“先”，“乚”画的写法即为上文所述）

另外，当下科技的发展给读帖提供了巨大的便利，我们不再需要买大量的书籍，更不用像古人一样遍寻碑帖，通过手机互联网，无论是在百度、微信还是微博，我们都能轻松欣赏到历代的碑帖和今古名家的作品，这就保证了我们随时随地可以读帖，工作间隙的时间完全可以被利用起来，保证了积累量的足够。当然，我们不必苛求自己在任何时间、任何地点都要认真地分析、研究帖中的字，多数情况下，我们完全可以抱着一个休闲、欣赏的心态，“不求甚解，但赏其美”，把读帖作为学习、工作之余的娱乐，若是读进去了，自然能发现对自己有用的东西，时间长了，积累够了，所读的帖便能发挥它的效用。

具体到读什么帖的问题上，我的态度是：既要专，也要广。

（启功先生经典四尺三开作品）

（王羲之《丧乱帖》摹本）

（王镛题签）

所谓“专”，就是多读自己致力所学的风格。以学启体来说，启功先生所写的真行草三体的《千字文》、经典的行草书中堂作品、大字对联作品、《论书绝句一百首》、临古人法书以及启先生早年的各类作品，都要多读，配合起平时临帖中的疑惑，多加反思，很有效果。所谓“广”，即要广泛地欣赏、体会各种风格的书法作品。依然拿我举例，除启体外，我还常看古人的经典碑帖和其他当代名家的作品。在古代碑帖中，我比较偏爱王羲之的《集字圣教序》、《快雪时晴帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》，王珣的《伯远帖》以及黄庭坚的《松风阁帖》等作品；在近代作品中，我喜爱白蕉、沈尹默的行草书；而当代作品中，除启先生外，我十分欣赏林散之、沈鹏、欧阳中石、孙伯翔、张旭光、曹宝麟、王镛、石开等名家的作品；另外，曾翔、沃兴华等书家的现代书法，纵然有相当一部分不理解，我也偶尔看看。尽管更加喜爱帖学风格，我也时常读读碑派的书法（《张猛龙》、《爨宝子》等等），对于部分现代书法名家对碑派风格的新演绎，我也非常欣赏。而对于各种风格书法的欣赏，也为我带来了不同的启发。在私下里，我常常模仿着碑派的笔法写些拿不出手的自由体，笔法粗糙野蛮而多飞白、结字横向取势略显疏散，与启体截然相反。反其道而行之，大抵也是一种效仿、学习的办法，这当然是基于广泛的读帖经历。广泛的欣赏带来广泛的启示，虽然未必那么直接地见效于书写，却拓宽了欣赏视野甚至提升了欣赏高度，其功效想必是潜移默化的。故而说，读帖，既要专，也要广。

（作者：汪洋）